前回、地塗りまでご紹介していたかぼちゃは、
色塗りを重ね現在こんな状態になっています。
使用した水干絵具は赤黄・洋紅・美藍・濃草・水干黄土・黄朱・若葉と胡粉
絵の具の作り方は
�ヽ╋饐�量を二つ折りにした紙に取り、 紙の上から乳棒で擦って粒子を細かくします。
��絵具を皿に移し湯煎した膠（3倍に薄めてあります）を垂らし、 指で垂れない程度に馴染ませます。
��水を加え好みの絵の具が出来上がりです。
透明水彩では色を濁らせない為に、ある程度の色を決め薄い色から丹念に重ねていくのですが、日本画では補色を入れてみたり、藍隈（あいくま）や具墨（ぐすみ＝胡粉を入れて薄めた墨）を下に塗ってみたり、 制作途中ではエッと驚くような色になることもしばしば…
完成時には透明感を感じる作品でも その下には沢山の色が織り込まれていることに驚きました。 
塗り重ねられるので色は変えられるし、 透明水彩より修正は可能ですが
やはり丁寧に細かく下色を付けていくほど仕上がりも生きてきます。
タッチや色のおき方が単調にならないよう、 丸い物は丸くなるよう意識して塗っていきました。
次回で完成ですが、仕上がりはどうなりますでしょうか…
同じモチーフも描き方によって全く違った表情が出ることを実感します。
日本画の第二工程に入りました。
�．肇譟璽轡鵐哀撻僉爾鵬竺┐鮗未掘�念紙を使って麻紙ボードに転写
�∨呂枚韻鮑�ぜ、面相筆で墨描き
�Ｇ�墨で濃淡をつける
�せ罎諒欷遒犯�色を良くするため、胡粉を全体に塗る
胡粉（イタボガキを砕いた粉）は乳鉢で空摺りし
膠を少しずつ入れボロボロ状になったら団子にする。
100叩きと言われる程、皿に叩き付け膠を馴染ませる。
両手でよく練って白玉状になったら、きれいなお湯であく抜きをする。
お湯を捨て更に乳鉢で伸ばし、膠を加えて擂り潰す。
こうしてできた胡粉を刷毛で縦横にさっさと塗る。
この作業は大変かもしれませんが、
私にとっては白玉を作っているようで楽しかったです
�ジ嬖瓦�乾いたら、水干絵の具を膠で溶き同様に刷毛で全体に塗る
ドライヤーで完全に乾かしては塗る作業を3回
今回は2色を使っての地塗りでした。
境界を目立たせないようぼかすところと、
ところどころ絵の具を拭きとって変化をつけるところがポイントでした。
出来上がりは、ご覧のように墨がうっすらとなっています。
此処まで来て、墨描きの線はあまり細かくなくても良かったかもと
…
地塗り後に墨描きする人もいるそうです。
先生いわく、地塗りがうまくいかないと良い作品はできないとのこと。
地塗りが成功すれば後は描くだけ？？？だそうです。
でもやはり、これからが大変ですよね
両国の江戸東京博物館で開かれている
「よみがえる浮世絵展ーうるわしき大正版画展」を観てきました。
日本初公開のムラーコレクッションを含む約２５０点の展示です。
作品はどれも迫力があり思わず時間を忘れ見入ってしまいました。
川瀬巴水、伊藤深水、橋口五葉、小早川清…
その独自の世界にはＭ先生がおっしゃる毒を感じました。
最初どきりとさせられその後じわじわと追寄せてくるものがあり,
すばらしいの一言です。
じっくりと鑑賞した後は、隅田川沿いを浅草まで散策。
三十六景展のスケッチで何度も通った懐かしい場所で
この半年を振り返ると、また違った季節を描いてみたくなりました。
浅草からは水上バスでお台場に出て夜景を楽しみました。
今日の版画の夜景が思い出され、試みたくなりました。 
お陰様で、10月1日『TOKYO三十六景展！』が無事終了いたしました。
日本全国からお見えいただいた皆様、
そしてご協力いただいた皆様
本当にありがとうございました。
来年もまた見ていただけるよう頑張りたいと思っています。
新境地を求めて、この秋から日本画にチャレンジしています。
和テーストの多い私にとって
どこかでいつも気になっていたのが日本画の美しさ。
昨年、憧れのＫ子先生が往復5時間の道のりも厭わず
体験されていたのを見て
在京の私が地の利を活かさないわけにはいかないと決心しました。
Ｍ美大のオープンセミナーで三ヶ月６回クールの教室です。
画材の説明後 、まずは静物スケッチから始まりました。
最初は２ヶ月で１作品制作のため、
日持ちのする野菜が画材となります。
スケッチ後は、各自、myカボチャやニンジンを名前をつけて大切に保管しました。
本制作終了まで2ヶ月間この画材とのお付き合いです。 
初作品がカボチャとは…
美人画を目指す私としては、「道は遠い…」という感じ。
次回はスケッチをトレーシングペーパーに写し
念紙を使って麻紙ボードに転写です。
教室にはベテランもいらしゃるので
箔の貼り付け作業等も見られるので勉強になります。
ここで得たものを、いつか自分の絵に取り入りて行きたいと思っています。
